LUK

Malene Kyed

Malene Kyed


Malene Kyed er en dansk kunstner bosiddende på Bornholm, hvis arbejde er inspireret af David Attenborg-citatet "ALL LIVE IS RELATED".
Hun zoomer ind på detaljerne i det, vi kalder livet, og hendes arbejde afspejler evolutionen og menneskelige stemninger.

Malene Kyeds værker kunne opleves i Marchal fra 17. januar til 17. april 2024. 

INTERVIEW MED MALENE

Hvordan vil du beskrive din kunstneriske stil med få ord?
Høj fokus på det håndværksmæssige. Høj detaljeringsgrad. Ny kontemporær installationskunst parret med klassiske europæiske 1400tals teknikker.

Er der nogen kunstnere, bevægelser eller stilarter, der har haft en betydelig indflydelse på dit arbejde?
Tidligere europæiske kunstnere som Albrecht Dürer og da Vinci bruger jeg, når jeg træner min teknik. Og så er jeg inspireret af den måde, hvorpå Donald Judd indtager rummet.

Kan du forklare eventuelle unikke teknikker eller tilgange, du bruger i din kunst?
Jeg har opfundet en Teknik, hvor jeg, med guldsmedeværktøj, graverer på poleret rustfri stål af høj kvalitet. Jeg kalder disse værker spejlværker.
Jeg har gennem længere tid trænet den klassiske chiaroscuro tegneteknik, der allerede ses i 1400tallet.
Jeg arbejder altid i fri hånd ud fra løse skitser. På denne måde bliver samme motiver unikke. Dvs. jeg tegner ofte sildeskeletter, og fordi det sker i fri hånd, bliver alle skeletter unikke.
Den franske betegnelse for chaiaro scuro er clair-obscur. Denne teknik bruger jeg også til blæktegninger og kobberstik. De udføres som man har gjort gennem århundreder. Eneste ændring er, at jeg nu bruger en ekseptionel Montblanc blæk, der kan klare sollys og UV stråler.

Hvilke temaer eller koncepter udforsker du i din kunst? Er der tilbagevendende motiver eller emner?
Mit tema er altid livet i havet. Jeg arbejder løbende på et projekt jeg har døbt "Archive of The Sea".
Det er altid arter fra havet. Enten dyrker jeg en specifik arts skelet - eller også giver jeg arterne menneskelige udtryk eller organer.

Kan du dele historien eller inspirationen bag et af dine foretrukne værker?
"All life is related". Her talte David Attenborough om evolutionen i havet - og det citat startede mit projekt.
Det ligger altid et sted i min bevidsthed og gælder for alle mine værker, at vi alle er forbundne via livets udvikling.

Er der nogen betydelige milepæle eller oplevelser, der har formet din kunstneriske rejse?
Jeg har arbejdet som freelance grafisk designer og art director i 20 år, indtil jeg i 2016 valgte at dedikere mig helt til min kunst.
Jeg var eneforsørger i det indre København og uden økonomisk netværk. Da min søn fløj fra reden og var blevet 100 procent uafhængig, tillod jeg mig at lytte til et ønske, jeg har haft siden barndom; at leve af at tegne - at vågne op hver dag for at skabe kunst.
Jeg flyttede til Bornholm og etablerede et værksted ved havet, hvor jeg kan koncentrere mig om det krævende arbejde, min teknik udgør.

Kan du dele et øjeblik i din kunstneriske rejse, som du betragter som et gennembrud?
Fra det øjeblik jeg viser offentligheden mine værker i 2016 har min kunst og salg af min kunst været på en organisk stigende kurve.

Hvem skaber du kunst for, og hvad håber du, at modtagerne tager med sig fra dit arbejde?
Jeg er heldig at have flere kunder fra den gastronomiske verden. Flere Michelinkokke har min kunst hængende.
Jeg tror, mit store fokus på det tekniske og håndværksmæssige har resonans hos disse mennesker.
I forhold til andre kunstnere jeg kender, kan jeg se at mit publikum og købere af værker er yngre.
Med min kunst håber jeg at opnå, at man ser sig selv i spejlet, når man kigger mine fisk i øjnene - eller ser et fiskeskelet, hvor fiske kraniet har et følelsesmæssigt menneskeligt udtryk, der kan reflektere det humør, man selv er i.
Da jeg også arbejder med spejle, sker det helt konkret, at man spejler sig i en art fra havet.
Associationsrækken jeg håber at opnå er følgende: Vi kommer fra smukke sære væsner - vi er smukke sære væsner - vi er dem i værket - vi er fiskene. Vi er forbundne. "All life is related".