Louise Langgaard

Denne sommer har d’Angleterre fornøjelsen af at præsentere en udstilling med værker af den danske kunstner Louise Langgaard.

Louise Langgaards abstrakte værker beskæftiger sig med farver og rum. Gennem lag på lag af omhyggeligt opbyggede flader skaber hun kompositioner, der inviterer beskueren til fordybelse og eftertanke. Hvert værk rummer spor af den kunstneriske proces, hvor teksturer, nuancer og dybde gradvist træder frem og danner et stille, men levende univers.

Udstillingen kan opleves i Marchal og Upper Lobby og er en del af d’Angleterres løbende engagement i at bringe kunst, kultur og æstetiske oplevelser ind i hotellets historiske rammer.

Bag værkerne

Kunstnerisk praksis

Hvordan vil du beskrive din kunstneriske stil med få ord?

Jeg arbejder abstrakt, med fokus på rum, farve og ro.

Er der nogen kunstnere, bevægelser eller stilarter, der har haft en betydelig indflydelse på dit

arbejde?

Jeg havde to forskellige billedkunstnere som mentorer i en del år, Lis Nogel og Niels Erik Gjerdevik. Lis Nogel har blandt andet haft indflydelse på min farveglæde og har inspireret mig til at bruge jordfarver til at blande i mine cadmium-farver. Ingen af de to kunstnere var bange for farver, og de var begge meget vidende inden for kunsthistorien. Det var et fantastisk og lærerigt samarbejde.

Rent kunstnerisk kastede jeg hurtigt min kærlighed på Jasper Johns, Richard Mortensen, Giorgio Morandi og J.F. Willumsen. Jeg kigger stadig på Giorgio Morandis stille univers, men når jeg skal have inspiration til farver, er det meget tit impressionisternes farvepalet, jeg skæver til. Manét, Monet, Bonnard og den canadiske billedkunstner Tom Thompson, der har et helt fantastisk farveunivers – og ikke at forglemme Josef Albers.

Kan du forklare eventuelle unikke teknikker eller tilgange, du bruger i din kunst?

Når jeg begynder på et maleri, arbejder jeg indefra og ud. Jeg maler i lag. Jeg bygger mine værker op af flader, hvor det eneste man kan se af laget, er en linje. Jo længere jeg kommer ud fra begyndelsespunktet, jo mere maling er der på fladen, og derfor kommer der spor af processen i små ujævnheder i overfladen. Det skaber en spændende tekstur i det endelige værk.

Hvilke temaer eller koncepter udforsker du i din kunst? Er der tilbagevendende motiver eller emner?

Jeg har altid arbejdet med rum. Til at starte med var det konkrete byrum, hvor jeg arbejdede ud fra fotografier, jeg havde taget i for eksempel Tokyo, New York eller Shanghai. Dér blev rummene skabt af skilte, vasketøj eller stilladser. I dag er rummene i mine værker mere abstrakte.

Jeg har altid arbejdet meget med farver. Farverne ændrer sig afhængigt af de farver, der ligger under dem, og de farver, der lægges ovenpå. I 2016 begyndte jeg at synliggøre de underliggende farvelag, som danner grundlag for værkets endelige farve. Siden 2019 har dette været mit primære fokus. Med lag skaber jeg rum i mine værker, og jeg bevægede mig derfor væk fra fotografiet som udgangspunkt og begyndte at skabe mine egne rum.

Er der nogen betydelige milepæle eller oplevelser, der har formet din kunstneriske rejse?

Jeg var så privilegeret at blive inviteret til at arbejde på CCA Andratx af Patricia Asbæk i sommeren 2020. Det var et helt fantastisk residency, som jeg er hende evigt taknemmelig for. Mit arbejde udviklede sig, og jeg mødte en meget dygtig kunstner, Carsten Fock, som jeg stadig sparer med. Det var et vendepunkt for mig.

Kan du dele et øjeblik i din kunstneriske rejse, som du betragter som et gennembrud?

Overstående og det faktum, at jeg i 2016 kom ind på Royal Academy’s Summer Exhibition i London, kurateret af Grayson Perry. Det var stort og helt vildt at hænge i de smukke haller sammen med så mange fantastiske samtidskunstnere, som jeg ser op til. Og så var mit værk solgt, da jeg kom til åbningen - der måtte jeg knibe en tåre af bare stolthed.

Hvem skaber du kunst for, og hvad håber du, at modtagerne tager med sig fra dit arbejde?

Jeg håber, at de finder et rum af deres eget og noget ro i mine værker. At det, de ser, spiller ind i deres virkelighed. Jeg laver værker, jeg synes er smukke, og alle farver er smukke i min optik. Jeg må nok indrømme, at jeg mest af alt laver værker til mig selv. Men det er det mest fantastiske, når de kommer ud og lever i folks hjem eller som i dette tilfælde hænger på d’Angleterres historiske vægge.

Kontakt

Dyk dybere ned

Ønsker De at vide mere om værkerne, se priser eller blive sat i kontakt med kunstneren selv, er De meget velkommen til at henvende Dem i receptionen, hvor De vil få udleveret en liste over de værker, der er udstillet på hotellet.

Læs mere om Louise Langaard

Se værkliste

Besøg Instagram

Kunst og kultur